weekly#50 Es ist das Jubiläums-weekly ... ich freu mir wie Bolle

Inge H. und Volker K. haben mir kürzlich gesagt, dass ich (hier) persönlicher schreiben soll. Sie haben das Gefühl, dass ich in der oder durch die Fotoszene für außen Stehende etwas abgehoben erscheine. Das ist interessant, da sie es mir als echte Freunde spiegeln. Da habe ich eine Zeit lang drüber nachgedacht.

Dieser weekly als Newsletter geht via Mail an sehr viele Menschen, die unterschiedlicher kaum sein könnten. Da sind die Verwandten, Bekannten und Freunde sowie viele Verlagskollegen. Hinzu kommen mindestens genauso viele Fotofreunde (auch über Facebook), die mich persönlich vielleicht noch nie getroffen habe. Im richtigen Gespräch, bei einem Bier oder bei einem Walk, da ist es für mich sehr einfach mit euch zu kommunizieren. Aber hier fällt es mir manchmal schwer, das was mich gerade umgibt oder persönlich bewegt an „schweigende Empfänger" zu senden. Andererseits ist es auch nur ein Newsletter und im realen Leben, wenn wir uns treffen, dann ist es (so sagen sie) Gott sei Dank wieder ganz normal.

Kommunikation, also quatschen und beim Bier treffen, das ist lebendig und direkt, das was ein Newsletter, eine Webseite … nie ist und sein wird. Aus diesem Grunde habe ich und werde ich noch mehr persönliche Treffen anstreben. Ich möchte einfach meine gewonnene Freiheit und meine mir selbst geschenkte Zeit mit interessanten Eindrücken füllen. Die alten Freunde wiedersehen, sie regelmäßig besuchen, aber auch die im Netz gewonnenen sehr aktiven Bekannten aus den Social-Media-Gruppen persönlich besuchen, wo immer sie zuhause sind. 

Trotz alledem und alledem … Und ich bin wirklich dankbar, dass ihr mir so regelmäßig, so zahlreich folgt und Feedback gebt. Eigentlich mache ich es ja nur für mich. Trotzdem fühle ich mich gut, wenn ich euch jeden Sonntag mit etwas Besonderem überrasche. Bis auf die paar Male im Hinterland von Neuseeland, wo es mit der Internetverbindung etwas schwierig war, ist mein weekly immer wie geplant „rausgegangen“. Am heutigen Ostersonntag, am 1. April feiere ich ein kleines Jubiläum und das freut mich wirklich, denn ihr lest gerade den 50. weekly. 

Es fing Anfang Mai 2017 mit einem Reisebericht über Madrid an. Ein paar Videos gab es zum Projekt #1DayInALife. Ich habe über Foto-Wettbewerbe berichtet und habe euch an manchen Sonntagen Tipps und Tricks zur Fotografie gezeigt. Die weekly#19 bis #33 hatten meine drei Monate in Neuseeland im Fokus. Zweimal hatte ich Gastbeiträge und wer weiß, was sonst alles passieren wird. 

Ich habe keine Ahnung, wie ich „rüberkomme“ - eigentlich ist es mir auch egal. Mein weekly ist mein weekly und es ist immer mein aktueller Gefühls-/Gemütszustand, wo ich gerade war, was ich erlebt habe und manchmal auch, wie ich mich gerade fühle. Mal fluppt es nur so und der Text fließt ganz easy und an manchen Samstagen ist noch keine Zeile notiert. Aber das öffnet mich und kitzelt die Kreativität. Wenn ihr Wünsche habt, dann lasst es mich wissen. Ich freue mich immer über eure Reaktionen. Vielleicht startet ihr auch so etwas?

Momentan fühle ich mich ausgesprochen gut. Es ist unfassbar, dass schon fast ein Jahr vergangen ist, dass ich meinen Job gekündigt habe und nun eigentlich nur noch das tue, was mir richtig Spaß macht. Das ist immer noch das Reisen, das Fotografieren, vermehrt alte Freunde und Fotografen treffen, das regelmäßige Verfassen des sonntäglichen weeklys und die Arbeit als Editor und Redakteur beim EYE-Photo Magazine. 

Er ist ein leiser Geschichtenerzähler, der die unvergleichliche Atmosphäre von verlassen Orten in seinen Fotos einfängt. Es gibt dort unzählige Möglichkeiten, um die Vergänglichkeit und die Spuren der Zeit fotografisch zu thematisieren. Er arbeitet mit wenig Equipment und versucht mit den vorhandenen Gegebenheiten, eine stimmige Atmosphäre zu schaffen. Vor allem das Spiel mit Licht und Schatten ist ihm wichtig. Sein Ziel ist es, Bilder zu erschaffen, die Emotionen und Gedanken wecken. Er liebt die kleinen und stillen Details, die einen veranlassen, sich Bilder länger anzuschauen und auch beim wiederholten Betrachten noch Reaktionen hervorrufen. Seine Bilder sind fast ausschließlich in schwarz-weiß, da diese Reduktion Klarheit und Ruhe schafft, die es ermöglicht, den Fokus auf Emotionen, Licht und Details zu lenken. Das Interview erscheint später im Jahr auch im EYE-Photo Magazine. Hier meine Lieblingsbilder und noch mehr von Daniel findet ihr auf http://www.daniel-anhut.de 

Fast jeder Fotograf, insbesondere jeder Straßenfotograf, kennt Martin U Waltz und Chris Candid. Es war für mich wie ein Lotteriegewinn, als ich die beiden anschrieb, dass ich für ein paar Tage in Berlin bin und sie gerne treffen möchte. Bingo! Beide haben sich Zeit für mich genommen. 

Wir haben uns an der berühmten Currywurst-Bude beim Konnopke getroffen. Martin hat mir „seinen“ Prenzlauer Berg am Abend gezeigt. Fotografiert haben wir kaum, aber das ist ja meist so. Viel interessanter ist das persönliche Kennenlernen und der Austausch. Ich weiß jetzt, warum die Häuser nur fünf Etagen oder nur ca. 22 Meter hoch sind, die sog. Berliner Traufhöhe. Das ist die Distanz vom Bordstein bis zur Dachrinne. Neben Brandschutz und Brandbekämpfung war ein weiteres erklärtes Schutzziel die Rettung von Berliner Bürgerinnen und Bürgern. Zur damaligen Zeit waren die Treppenhäuser beinahe ausschließlich aus Holz und fingen schnell Feuer. Die Rettung wurde durch die Leitern der Feuerwehr gewährleistet, welche Ende des 19. Jahrhunderts eine Maximallänge von ca. 19 Metern erreichten. 

Für mich sind seine Bilder wirklich besonders und sie erzählen eine Story. Prägend ist seine Liebe für klare geometrische Kompositionen. Bei ihm ist nichts Überflüssiges im Bild. Er fragt sich stets, würde ein Maler „störende“ Elemente ins Bild zeichnen? 

Er ist kein Purist, was seine Fotokunst angeht. Er fotografiert auch in Farbe, zeigt manchmal auch Banales nur unter Druck setzen lassen, das möchte er nicht. Er ist ja quasi Foto-Amateur und er knipst und zeigt, das was er für gut hält. Was andere sagen, ist ihm eigentlich egal. Mehr seiner Bilder gibt's auf https://www.schirrmacher-fotografie.de

Jeder, der Christian Schirrmacher (aka Chris Candid) kennt, sagt, dass er ein echter Kumpel ist. Nichts ist gestellt oder aufgesetzt, er ist wirklich ein Typ zum Anfassen. Wir haben uns am Dienstag nach seiner Arbeit getroffen. Er hatte Lust auf ein Bier und wir zogen gleich in die nächste Hertha-Kneipe mit dem bezeichnenden Namen „Hansa-Stuben“, wo es DAB Bier im Schatten der Borsigwerke getrunken wird. Klingt fast wie Dortmund ist aber in Alt-Tegel. 

Japan war eines seiner Traumziele, welches er 2016 bereist hat. Davon ist sogar ein Buch erschienen http://www.blurb.de/b/7605270-japan-drift. Er war auch in der gerade im Berliner C/O laufenden Irving Penn Ausstellung und wir haben uns beide über die Zigarettenstummel-Bilder von ihm amüsiert. Aber allein die wunderbaren Portraits von Penn sind schon das Eintrittsgeld wert. Hier ein paar Kostproben von Chris:

Seine Augen werden feucht, wenn er die Story von der Ankunft Barack Obamas mit der Air-Force One berichtet. Er ist ja eigentlich Polizist in Tegel, wo das Flugzeug auch gelandet ist. Er durfte nach einigem Hickhack in der ersten Reihe die ankommenden Staatsgäste mit seiner Kamera fotografieren. Das war schon eine kleine Sensation. Zusammen mit Martin U Waltz hat er auch Eric Kim getroffen. Und es war so, dass der berühmte Eric Kim die beiden Berliner treffen wollte und nicht umgekehrt. Oder das gegenseitige „Knipsen“ von Joel Mayerowitz und ihm in seiner letzten Ausstellung „Why Color“ im C/O. Es war ein wirklich tolles Treffen mit Chris und ich freue mich, wenn wir uns bald wieder sehen, egal wo ...

Mir persönlich ist es in Berlin zu groß und zu laut. Trotzdem ist es ein wunderbarer Ort, um Kunst, Kultur und Ausstellungen zu sehen. Ich war in der Irving Penn Ausstellung, im Tränenpalast an der Friedrichstraße, in der Helmut Newton Stiftung und in der Berlinischen Galerie.

Zum Schluß ist doch der Frühling in das eiskalte Berlin gezogen. Das Bikini Berlin zeigt ein buntes Spiel aus Licht und Farbe. Die Berliner Künstlerin Camilla Richter schafft durch stehende sowie hängende Elemente aus dichroitischem Glas ein beeindruckendes Werk durch den gesamten Raum. Die Besonderheit an dichroitischem Glas: Je nach Beleuchtung und Betrachtung verändert sich die Farbe in Spiegelbild und Schattenwurf. So erwacht auf spielerische Weise die Lust auf den Frühling.